Programme pour janvier

Notre prochain rendez-vous aura lieu le lundi 14 janvier.

Présentation des investigations à effectuer pour cette date.

1/ À partir du visuel réalisé début novembre (que nous avons pris l'habitude de nommer «Visuel Bi-dimensionnel»), travailler à une proposition en couleur.
Pour ce faire, vous vous adosserez aux  recherches réalisées pendant le cours de Couleur dirigé par M. Soulerin, en l'occurrence Recherche de la palette de couleur opérante dans un document photographique choisi par vos soins.
Dans un premier temps, choisir dans votre palette une zone de trois couleurs que vous appliquerez à votre visuel graphique.
Puis quand vous vous sentirez plus à l'aise et que les résultats vous sembleront pertinents, utiliser toute la palette.

Les maquettes présentant les finalisations auront pour format :
- soit 25,5 X 51 cm, pour ceux qui ont conservé cette taille pendant tout le programme
- soit le format retenu en fonction de l'évolution de votre projet.

Travailler d'abord en petit format  et avec des outils réactifs (gouache, feutre, crayon de couleur…) pour tester les différentes possibilités, puis réalisation des maquettes finales au format à la gouache ou à l'ordinateur, au choix.

Pour ceux qui ont déjà bien exploré cette partie des investigations, envisager une proposition combinant // graphisme, couleur, volume // et ceci en vous référant aux travaux du mois de novembre.

2/ Recherches autour de quelques références :
- Josef Albers. Voir toutes phases préparatoires à ses peintures.
Voir aussi le travail d'Anni Albers
- April Greiman. Au delà de la structure de la page très influencée par Armin Hofmann dont elle a été l'élève, AG traite très subtilement de la couleur (graphisme et architecture)  : /http://madeinspace.la/
Voir le travail éditorial réalisé dans ses monographies où la couleur (au service de trame) est essentiel. (ouvrages à la bibliothèque de l'ésad).

Je vous signale qu'un très beau Soto est actuellement (jusqu'au 12 janvier 2013) exposé à la Galerie Denise René (boulevard Saint Germain, 75006 Paris) et qu'une exposition lui sera consacrée au Centre Pompidou à partir du 27 février.

Références complémentaires

Jean Tinguely, Méta-relief, Fondation Tinguely, Bâle

Jeongmoon Choi, Galerie Mueller, Paris

Sol Lewitt, estampe, galerie Marian Goodman, Paris

Bilan du 26 novembre

Le bilan vu par Gaëlla Le Fur

Vu par Marine Tacot

Vu par Estelle Lo-Pat

Vu par Coline Jouanin

Précisions pour le bilan…

Le bilan du 19 novembre est reporté à la semaine suivante.
Un mail a été envoyé à ceux qui ont pris la peine de me poster leur adresse.

Rappel des consignes évoquées lors du dernier cours.

> Chaque étudiant disposera d'environ 5 minutes pour présenter son travail qui sera installé in situ (présence du dispositif ou document photographique de bonne qualité)

> Il s'agira de formuler les acquis personnels et l'axe principal du projet de recherche : qu'ai-je appris ? sur quoi s'appuient mes recherches ? quel est l'objectif prédominant de ce dossier ?

> Le dossier sera posté sur le blog personnel.
Effectuez un travail rigoureux de sélection, d'organisation pour une bonne compréhension des étapes et la spécificité de votre implication.

> Les recherches référentielles seront complètes (légendes et présentation analytique personnelle des visuels choisis).

Visualisation du processus de recherche :

Visualisation esquissée lors de la présentation

Complément d'information concernant les artistes cités pendant la dernière correction :
Étudiez l'œuvre de Nicolas Schöffer qui pourra appuyer votre recherche concernant la question du mouvement.
La sculpture reproduite ci-dessous a été présentée à la galerie Denise René en avril 2012.

Lux 10B, 1959-1989, 214x89x80cm, sculture articulée en acier peint

Du bi-dimensionnel effectif à un tri-dimensionnel imaginé.

La prochaine étape de la recherche consiste à entrer dans l'épaisseur de l'image.

Même lorsque nous travaillons en bi-dimensionnel, nous sentons qu'il y a peut-être quelque chose derrière la première couche. Le blanc du papier est-il proche ou éloigné de la forme que nous travaillons ? Vient-il vers nous ou s'enfonce-t-il dans la matière de la feuille ?

Pour faire cette expérience, vous travaillerez à la structuration de l'image en plusieurs plans : du premier (le dessus) jusqu'au dernier (là-bas au fond).

Vous mettrez en scène ces plans sur du papier calque ou des feuilles d'acétate et réfléchirez dès à présent à la manière la plus judicieuse de présenter ces recherches dans l'espace.

Vous devez maintenant poster vos recherches dans votre blog :
Faites une sélection parmi vos planches de recherches pour livrer un ensemble qui donne une bonne compréhension de votre démarche.
Sélectionnez une à trois planches qui, grâce à votre système de présentation, devront être perçues comme l'aboutissement de vos questionnements.

Le bilan du 19 novembre approche.
Les critères d'appréciation de votre travail seront les suivants :
5/ Qualité de la documentation rassemblée dans le blog (quantité et pertinence en fonction de la demande maintes fois expliquée)
10/ Cohérence du dossier de recherche graphique (planche de recherches et choix des maquettes finalisées) 
5/ Compréhension des enjeux, implication dans le projet (appareil textuel associé à vos maquettes dans le blog)

>> Je rappelle que la présence au séance d'atelier est obligatoire et que tout manquement aura des conséquences sur l'évaluation du travail.

Atelier du 22 octobre

> Deux expositions sont impérativement  à voir pour préparer les recherches à venir :

1/ Expo Jean Tinguely : Méta-reliefs

galerie Vallois 

36 rue de seine (fond de cour) 

Paris 75006

Jean Tinguely Musée Tinguely, Basel

2/ Exposition Arthur Luiz Piza 

galerie Jeanne Bucher 

53 rue de seine (fond de cour) 

Profitez de votre présence au quartier latin pour voir par curiosité la présentation des meubles de Jean Prouvé à la galerie Jousse-entreprise (18 rue de seine)

> À noter > S'est déroulé pendant le dernier week-end, le Salon Light organisé par le CNEAI au palais de Tokyo.
Parmi une série d'évènements, nous avons retenu un débat organisé par, entre autres, Pierre Vanni et Toffe de l'ensa-nancy. Samuel Bonnet a présenté un travail qui associe aux questions liées aux nouveaux vecteurs de communication, celles attenantes à de nouvelles formes pédagogiques :

> Lecture d'un extrait du livre de John Maeda, La simplicité, édition Payot (pages 37 à 42)

Ce livre est une introduction simple aux questions de la méthodologie de recherche et de la conception du protocole personnel.

Maeda évoque ce qu'il appelle le processus CLAP : Choisir, Labeliser, Agréger, définir les Priorités.

Pour bien organiser l'alternance entre l'intuition et la raison, celui qui cherche à créer de nouvelles formes doit mettre en place une méthodologie personnelle qui lui permettra à la fois de dépasser ses limites et conscientiser l'évolution de ses investigations.

Nous avons parlé pendant la dernière séance de cette préoccupation autour d'idées comme collecter, ranger, choisir, nommer, confronter, associer… Notions que l'on retrouve dans le texte de Maeda.

> Présentation de la suite de la recherche à réaliser pour le 29

A. Classification, selon des critères que vous nommerez clairement, de la production dans son ensemble (tous les carrés) et trouver un moyen de présenter cette classification : un panneau, une affiche, une brochure (au choix) 

B. Du blanc au noir, du lourd au léger, du fort au faible.

Travailler les différents carrés pour créer une échelle de valeur qui visualisera ces «oppositons-glissements»

    B1 - Se pencher d'abord sur le jeu des valeurs et de l'impact. 

    B2 -Travailler sur l'échelle du «signe carré» (cf. John Maeda, Maeda @ Media : Journal d'un explorateur du numérique pour les changements d’échelle des carrés pour mieux voir les échelles de valeur) 

    B3 - Rendu : un visuel 50 x 25 cm (format adaptable en fonction du projet)

Le premier bilan du semestre aura lieu le 19 novembre (et non le 12 comme prévu)

Atelier du 15 octobre

Pourquoi voir des expositions ?

Découvrir, approfondir et installer une bonne connaissance de l'œuvre de créateurs tant sur la plan historique (remonter le temps - exposition Canaletto-Guardi au musée Jacquemard, Paris) que sur le plan spatial (être curieux d'autres cultures - Nigeria au musée du quai Branly, Paris ) développe l'imaginaire et révèle des possibilités dont vous n'avez pas forcément conscience.

Il faut voir beaucoup d'expositions (Markus Schinwald, palais de Tokyo), assister à des manifestations (Salon Light au palais de Tokyo), consulter des catalogues et lire les propres textes des auteurs (cf. Matisse) ou les essais étudiant leur travail (Cf. article de Dagen sur l'exposition Hopper).

Entrer dans un musée, une galerie, un centre d'art permet d'être en présence physique des œuvres, expérience irremplaçable qui conduit à une lecture approfondie et une meilleure compréhension.

Pour vous aider à mettre de l'ordre dans vos pensées et examiner à distance cette expérience, vous devrez chaque mois rédiger un texte présentant une exposition vous ayant particulièrement intéressé et le poster dans votre blog.

Ayez beaucoup d'exigence sur le choix des expositions que vous visitez tant sur Orléans (tout n'a pas le même intérêt) que sur Paris, qu'au cours de vos déplacements en France ou à l'étranger.

Pour vous aider, abonnez-vous aux newsletters des institutions repérées.

Par exemple : 

Slash 

Frac Centre-Orléans

Poctb-Orléans  

Extrait lu en préambule de la séance d'atelier de ce jour :

« La géométrie des façades, des trottoirs, de toits ou des poteaux électriques structurent la composition par verticales et horizontales. Morceaux de nature, meubles et corps s'y trouvent pris, sans la moindre possibilité d'évasion.

sur ce point, la constance d'Hopper est flagrante des années 1920 à sa mort : d'Hotel Room, en 1931, à New York Office, en 1962,. Le système ne faiblit pas. Chose plus remarquable encore : il s'applique aux vues d'extérieur aussi fermement qu'aux espaces clos. Les cimes des arbres tracent une droite, les herbes sont uniformément rases et l'électricité projette des triangles blancs sur le sol le long de la station-service. Tout est logique, aussi logique que du Mondrian : puisque le monde nouveau est dirigé par les sciences exactes et leurs chiffres, la peinture de ce monde est commandée par des angles, des parallèles et des proportions. Hopper à son insu, annonce la rigueur ultramoderne du minimailisme new-yorkais. »

Philippe Dagen, quotidien Le Monde du jeudi 11 octobre 2012

Bibliographie

Écrits et Propos sur l'art, Matisse, éd. Hermann

Article de Philippe Dagen, quotidien Le Monde du jeudi 11 octobre

Exposition

Hopper, Grand Palais, Paris

Rappel des principes qui structurent votre champ de recherche :

- la question du rapport du noir et blanc

le contraste et le traitement binaire radical du remplissage (noir ou blanc). 

(pourquoi pas le gris ?) 

- Valoriser les pleins (noirs) ou les vides (les blancs) ?

- Maîtriser la relation«Dominant-dominé» pour les tensions verticales / horizontale

- Le squelette des directions induites par le système modulaire (le gabarit - tensions verticales ou/et horizontales)

- Notion de Visible et Perceptible

- Rythme, plein - vide, symétrie-dissymétrie 

- S'autoriser le questionnement des résultats en jouant sur le positif, négatif, l'orientant du carré (pas d’oblique > De stijl tendance Mondrian

- Expérimenter les deux pôles minimum > maximum «less is more» > «s’arrêter quand il en est encore temps» 

Suite à donner à la recherche engagée :

Sur un subjectile de 25,5 x 51 cm (constitué de 2 carrés de 25,5 cm juxtaposés) (à la française), organisé en un gabarit de 4 colonnes avec trois gouttières de 0,5 cm, réaliser une page de présentation des formes conçues dans les premières séances d'atelier.

Jouer avec les pleins et les vides ainsi que les correspondances de directions internes à chaque forme et qui constitueront en les mettant en relation de carrés en carrés celles du visuel en son entier.

 Les seules obliques tolérées sont celles induites par le jeu des formes (les noires et les blanches).