Atelier du 22 octobre

> Deux expositions sont impérativement  à voir pour préparer les recherches à venir :

1/ Expo Jean Tinguely : Méta-reliefs

galerie Vallois 

36 rue de seine (fond de cour) 

Paris 75006

Jean Tinguely Musée Tinguely, Basel

2/ Exposition Arthur Luiz Piza 

galerie Jeanne Bucher 

53 rue de seine (fond de cour) 

Profitez de votre présence au quartier latin pour voir par curiosité la présentation des meubles de Jean Prouvé à la galerie Jousse-entreprise (18 rue de seine)

> À noter > S'est déroulé pendant le dernier week-end, le Salon Light organisé par le CNEAI au palais de Tokyo.
Parmi une série d'évènements, nous avons retenu un débat organisé par, entre autres, Pierre Vanni et Toffe de l'ensa-nancy. Samuel Bonnet a présenté un travail qui associe aux questions liées aux nouveaux vecteurs de communication, celles attenantes à de nouvelles formes pédagogiques :

> Lecture d'un extrait du livre de John Maeda, La simplicité, édition Payot (pages 37 à 42)

Ce livre est une introduction simple aux questions de la méthodologie de recherche et de la conception du protocole personnel.

Maeda évoque ce qu'il appelle le processus CLAP : Choisir, Labeliser, Agréger, définir les Priorités.

Pour bien organiser l'alternance entre l'intuition et la raison, celui qui cherche à créer de nouvelles formes doit mettre en place une méthodologie personnelle qui lui permettra à la fois de dépasser ses limites et conscientiser l'évolution de ses investigations.

Nous avons parlé pendant la dernière séance de cette préoccupation autour d'idées comme collecter, ranger, choisir, nommer, confronter, associer… Notions que l'on retrouve dans le texte de Maeda.

> Présentation de la suite de la recherche à réaliser pour le 29

A. Classification, selon des critères que vous nommerez clairement, de la production dans son ensemble (tous les carrés) et trouver un moyen de présenter cette classification : un panneau, une affiche, une brochure (au choix) 

B. Du blanc au noir, du lourd au léger, du fort au faible.

Travailler les différents carrés pour créer une échelle de valeur qui visualisera ces «oppositons-glissements»

    B1 - Se pencher d'abord sur le jeu des valeurs et de l'impact. 

    B2 -Travailler sur l'échelle du «signe carré» (cf. John Maeda, Maeda @ Media : Journal d'un explorateur du numérique pour les changements d’échelle des carrés pour mieux voir les échelles de valeur) 

    B3 - Rendu : un visuel 50 x 25 cm (format adaptable en fonction du projet)

Le premier bilan du semestre aura lieu le 19 novembre (et non le 12 comme prévu)

Atelier du 15 octobre

Pourquoi voir des expositions ?

Découvrir, approfondir et installer une bonne connaissance de l'œuvre de créateurs tant sur la plan historique (remonter le temps - exposition Canaletto-Guardi au musée Jacquemard, Paris) que sur le plan spatial (être curieux d'autres cultures - Nigeria au musée du quai Branly, Paris ) développe l'imaginaire et révèle des possibilités dont vous n'avez pas forcément conscience.

Il faut voir beaucoup d'expositions (Markus Schinwald, palais de Tokyo), assister à des manifestations (Salon Light au palais de Tokyo), consulter des catalogues et lire les propres textes des auteurs (cf. Matisse) ou les essais étudiant leur travail (Cf. article de Dagen sur l'exposition Hopper).

Entrer dans un musée, une galerie, un centre d'art permet d'être en présence physique des œuvres, expérience irremplaçable qui conduit à une lecture approfondie et une meilleure compréhension.

Pour vous aider à mettre de l'ordre dans vos pensées et examiner à distance cette expérience, vous devrez chaque mois rédiger un texte présentant une exposition vous ayant particulièrement intéressé et le poster dans votre blog.

Ayez beaucoup d'exigence sur le choix des expositions que vous visitez tant sur Orléans (tout n'a pas le même intérêt) que sur Paris, qu'au cours de vos déplacements en France ou à l'étranger.

Pour vous aider, abonnez-vous aux newsletters des institutions repérées.

Par exemple : 

Slash 

Frac Centre-Orléans

Poctb-Orléans  

Extrait lu en préambule de la séance d'atelier de ce jour :

« La géométrie des façades, des trottoirs, de toits ou des poteaux électriques structurent la composition par verticales et horizontales. Morceaux de nature, meubles et corps s'y trouvent pris, sans la moindre possibilité d'évasion.

sur ce point, la constance d'Hopper est flagrante des années 1920 à sa mort : d'Hotel Room, en 1931, à New York Office, en 1962,. Le système ne faiblit pas. Chose plus remarquable encore : il s'applique aux vues d'extérieur aussi fermement qu'aux espaces clos. Les cimes des arbres tracent une droite, les herbes sont uniformément rases et l'électricité projette des triangles blancs sur le sol le long de la station-service. Tout est logique, aussi logique que du Mondrian : puisque le monde nouveau est dirigé par les sciences exactes et leurs chiffres, la peinture de ce monde est commandée par des angles, des parallèles et des proportions. Hopper à son insu, annonce la rigueur ultramoderne du minimailisme new-yorkais. »

Philippe Dagen, quotidien Le Monde du jeudi 11 octobre 2012

Bibliographie

Écrits et Propos sur l'art, Matisse, éd. Hermann

Article de Philippe Dagen, quotidien Le Monde du jeudi 11 octobre

Exposition

Hopper, Grand Palais, Paris

Rappel des principes qui structurent votre champ de recherche :

- la question du rapport du noir et blanc

le contraste et le traitement binaire radical du remplissage (noir ou blanc). 

(pourquoi pas le gris ?) 

- Valoriser les pleins (noirs) ou les vides (les blancs) ?

- Maîtriser la relation«Dominant-dominé» pour les tensions verticales / horizontale

- Le squelette des directions induites par le système modulaire (le gabarit - tensions verticales ou/et horizontales)

- Notion de Visible et Perceptible

- Rythme, plein - vide, symétrie-dissymétrie 

- S'autoriser le questionnement des résultats en jouant sur le positif, négatif, l'orientant du carré (pas d’oblique > De stijl tendance Mondrian

- Expérimenter les deux pôles minimum > maximum «less is more» > «s’arrêter quand il en est encore temps» 

Suite à donner à la recherche engagée :

Sur un subjectile de 25,5 x 51 cm (constitué de 2 carrés de 25,5 cm juxtaposés) (à la française), organisé en un gabarit de 4 colonnes avec trois gouttières de 0,5 cm, réaliser une page de présentation des formes conçues dans les premières séances d'atelier.

Jouer avec les pleins et les vides ainsi que les correspondances de directions internes à chaque forme et qui constitueront en les mettant en relation de carrés en carrés celles du visuel en son entier.

 Les seules obliques tolérées sont celles induites par le jeu des formes (les noires et les blanches).

Diverses précisions pour poursuivre les recherches

Après la présentation des premières recherches suivies d'une correction collective, chaque étudiant doit poursuivre ses recherches en approfondissant certains axes.

Soit en suivant ce qui a été préconisé pendants les corrections, soit en déduisant de ces indications un protocole personnel.

Pistes : 

Association de plusieurs carrés pour constater comment réagit chaque carré et le reprendre en fonction des constatations

Classification de l'ensemble des résultats en fonction des qualités prédominantes et approfondissement des caractéristiques graphiques révélées

Diversifications des expériences quand l'ensemble des recherches est trop univoque.

Pour mémoire, un des deux extraits de texte lus en début de séance : 

Henri Matisse, Écrits et propos sur l'art, édition Hermann, collection Savoir, Paris, 1972

Page 168, premier et deuxième paragraphe.

«Toutefois j'avais déjà remarqué que dans les travaux des orientaux le dessin des vides laissés autour des feuilles comptait autant que le dessin même des feuilles. Que dans deux branches voisines, les feuilles d'une branche étaient plus en rapport avec celles de sa voisine qu'avec les feuilles de la même branche.

Les feuilles d'une branche étaient toutes dessinées dans la même direction, même forme ; et auraient été monotones sans les feuilles de la branche voisine qu'elles contrepointaient par le dessin du vide qui séparait les deux branches. ( Suis-je clair ?)»

Reprenez l'expérience faite en cours :

feuilles = module de base

branches = carré

L'autre extrait est aux pages 65 et 66.

Pour la semaine prochaine :

Poursuite des recherches graphique et mise à jour du blog.

Première séquence de recherches

Rappel des notions à aborder dans la première série de recherches :

- Traitement binaire radical du remplissage (noir ou blanc) des zones déterminée par le gabarit dessiné dans le carré. 

- Travail exclusivement en noir et blanc. Pas de gris ni de couleur afin d'être au plus près des phénomènes qui motivent et gèrent les formes

- Expérimentation des tensions verticales ou/et horizontales

- Expérimentation de la mise en place de rythmes à partir des axes déterminés par les formes déssinées

- Jeux des rapports entre les pleins et les vides, le grand et le petit, le large et l'étroit, etc 

- Expérimentation des questions de symétrie ou/et de dissymétrie 

- Examen des effets de l’orientation du carré (à 90°). Refus de l'oblique ( Pour un temps, nous serons De Stijl, tendance Mondrian) 

- Test des deux pôles minimum > maximum 

«less is more» < > «manifestation baroque des formes graphiques» 

- Observation des rapports des formes dominantes-dominées 

- Prise en compte des enjeux du visible et du perceptible

Travailler avec papier découpés, glissés, collés

Études de toutes les références évoquées pendant le cours

Obtenir 40 modules à présenter le 8 octobre.

cours du 1er octobre

références à explorer

À préparer pour le lundi 1er octobre :

1. Lecture du texte distribué lors de la séance inaugurale de présentation des cours.
Les recherches autour de toutes les notions et références citées feront l'objet d'une première communication dans votre nouveau blog.
Élaboration d'une liste des questions soulevées par ce texte

2. Ouverture d'un blog personnel.

3. Envoi de votre adresse mail et de l'adresse de votre blog à 

lab.graphe@orange.fr

Pour les étudiants redoublants, il est conseillé de garder le même blog, afin de profiter de tout le travail réalisé l'an passé.  

La présentation et ses nécessaires précisions…

Le graphisme en tant que vecteur de communication est présent dans de nombreux espaces de notre vie quotidienne. Il permet entre autres d’informer, d’inciter, de signaler ; il rend de nombreux services à chacun d’entre nous. Il est un langage, une culture à part entière et nécessite pour être pratiqué en tant que concepteur, un apprentissage fondamental qui va nous occuper cette année. 

En effet, avant de se poser la question du sens (que dire ?), de l’objectif (pourquoi le dire ?), de la médiatisation (quel média choisir et comment adapter le message au média retenu ?), il nous faut apprendre la langue, sa grammaire, sa syntaxe et sa rhétorique.

Pour ce faire, il vous sera proposé un certain nombre de recherches liées entre elles avec une montée en puissance sur le plan de la complexité des problématiques et de l’autonomie de l’auteur.

Présentation de l’orientation du cours :

De la conception de formes et de la maîtrise d’un langage graphique fondé sur les principes du gabarit et de la trame en tant qu’outils de connaissance du fonctionnement du plan.

Les projets de recherche permettront de comprendre comment des formes posées sur un plan déterminé, interagissent entre elles pour générer inévitablement une impression, une sensation et dans le meilleur des cas, du sens.

Il s’agira d’explorer la voie étroite située entre deux genres dont nous nous tiendrons éloignés : 
> d’une part, un univers visuel fondé sur la reproduction du réel (ex: œuvres de Arroyo) par le truchement d’un langage analogique

> et d’autre part, les formes décoratives comme l'habillage de surfaces et de volumes (par exemple le papier peint, le textile, le pavement). 

Notre champ d’investigation s’appuiera sur des formes géométriques simples (le point, le carré, la croix, etc. > voir L'homme et ses signes, Adrian Frutiger, disponible à la bibliothèque).

Les visuels créés par la combinaison de ces signes ont en eux- même leur signification, sans qu’il soit nécessaire d’en appeler à la figuration. En étudiant ces formes géométriques simples comme a pu le faire Vera Molnar (voir Vera Molnar, Une rétrospective 1942-2012, Bernard Chauveau édition), en les combinant, en les confrontant au plan (le gabarit), à l’espace, au mouvement, le concepteur génère un sens en soi.

(cf. théorie de la Gestalt que nous explorerons au fil des travaux)

Repères :

Après Aurélie Nemours et Vera Molnar en 2009-10, le mouvement De Stijl et l’artiste Tobias Rheberger en 2010-11, Karel Martens, graphiste hollandais et Wolgang Weingart en 2011- 12, nous aurons comme figure tutélaire Jesús Rafael Soto. 

Type de cours et méthode d’enseignement :

Alternance de cours théoriques, de pratique d’atelier, de bilans collectifs et d’entretiens individuels. Pratique in situ. 

Temps de travail personnel de l’étudiant (en plus du cours) estimé : 
Trois heures par semaine.

Contenu :

> Étude du principe de la trame et du gabarit. 
> Élaboration de formes sur le plan et dans l’espace : notions de rythme, de plein-vide, de visible-perceptible... 
> Contextualisation, recherches de données et analyse critique de la production : références (textes, travaux...) et actualités (revues, sites, expos...) par la rédaction d’un blog comme support de recherche, de réflexion, de documentation et d’archivage. 

Première bibliographie : 
> Des signes et des hommes, Adrian Frutiger, éd. : Denges (Lausanne), éd.: Delta et Spes : 1983 (bibliothèque)
> De Stijl : 1917-1931 : exposition... Centre Pompidou, sous la direction de Frédéric Migayrou, éd. : Centre Pompidou 
> Tobias Rheberger : http://www.youtube.com/watch?v=gBP-W110XvU 
> Aurélie Nemours: rythme, nombre, couleur, éd. : Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, 2004 > Vera Molnar, Autour du papier, éd. : Présence de l’Art Contemporain, 1995 
> Printed Matter / Drukwerk, Karel Martens , éd. Hyphen press London (bibliothèque)
> http://www.my-os.net/blog/index.php?2006/04/10/345- un-livre-sur-karel-martens 
> Revue, étapes : 184, septembre 2010 (bibliothèque)
> http://www.theoriedesigngraphique.org/ 
> Édition Lars Müller
> Wolfgang Weingart + http://vimeo.com/34061586

Matériel nécessaire pour les premières séances : 
Une rame de 100 feuilles de papier blanc, format A3 (genre papier machine mais plus épais, 120-140g). 
Papier noir (A4) 
Feutres noirs de diverses épaisseurs 
Pinceaux, encre noire Règle de 50 cm 
Kutter + planche à découpe Une carte de photocopie (ésad)

Premier cours le lundi 1 octobre.

En place pour travailler à 14 h 30