Le graphisme en tant que vecteur de communication est présent dans de nombreux espaces de notre vie quotidienne. Il permet entre autres d’informer, d’inciter, de signaler ; il rend de nombreux services à chacun d’entre nous. Il est un langage, une culture à part entière et nécessite pour être pratiqué en tant que concepteur, un apprentissage fondamental qui va nous occuper cette année.
En effet, avant de se poser la question du sens (que dire ?), de l’objectif (pourquoi le dire ?), de la médiatisation (quel média choisir et comment adapter le message au média retenu ?), il nous faut apprendre la langue, sa grammaire, sa syntaxe et sa rhétorique.
Pour ce faire, il vous sera proposé un certain nombre de recherches liées entre elles avec une montée en puissance sur le plan de la complexité des problématiques et de l’autonomie de l’auteur.
Présentation de l’orientation du cours :
De la conception de formes et de la maîtrise d’un langage graphique fondé sur les principes du gabarit et de la trame en tant qu’outils de connaissance du fonctionnement du plan.
Les projets de recherche permettront de comprendre comment des formes posées sur un plan déterminé, interagissent entre elles pour générer inévitablement une impression, une sensation et dans le meilleur des cas, du sens.
Il s’agira d’explorer la voie étroite située entre deux genres dont nous nous tiendrons éloignés :
> d’une part, un univers visuel fondé sur la reproduction du réel (ex: œuvres de Arroyo) par le truchement d’un langage analogique
> et d’autre part, les formes décoratives comme l'habillage de surfaces et de volumes (par exemple le papier peint, le textile, le pavement).
Notre champ d’investigation s’appuiera sur des formes géométriques simples (le point, le carré, la croix, etc. > voir L'homme et ses signes, Adrian Frutiger, disponible à la bibliothèque).
Les visuels créés par la combinaison de ces signes ont en eux- même leur signification, sans qu’il soit nécessaire d’en appeler à la figuration. En étudiant ces formes géométriques simples comme a pu le faire Vera Molnar (voir Vera Molnar, Une rétrospective 1942-2012, Bernard Chauveau édition), en les combinant, en les confrontant au plan (le gabarit), à l’espace, au mouvement, le concepteur génère un sens en soi.
(cf. théorie de la Gestalt que nous explorerons au fil des travaux)
Repères :
Après Aurélie Nemours et Vera Molnar en 2009-10, le mouvement De Stijl et l’artiste Tobias Rheberger en 2010-11, Karel Martens, graphiste hollandais et Wolgang Weingart en 2011- 12, nous aurons comme figure tutélaire Jesús Rafael Soto.
Type de cours et méthode d’enseignement :
Alternance de cours théoriques, de pratique d’atelier, de bilans collectifs et d’entretiens individuels. Pratique in situ.
Temps de travail personnel de l’étudiant (en plus du cours) estimé :
Trois heures par semaine.
Contenu :
> Étude du principe de la trame et du gabarit.
> Élaboration de formes sur le plan et dans l’espace : notions de rythme, de plein-vide, de visible-perceptible...
> Contextualisation, recherches de données et analyse critique de la production : références (textes, travaux...) et actualités (revues, sites, expos...) par la rédaction d’un blog comme support de recherche, de réflexion, de documentation et d’archivage.
Première bibliographie :
> Des signes et des hommes, Adrian Frutiger, éd. : Denges (Lausanne), éd.: Delta et Spes : 1983 (bibliothèque)
> De Stijl : 1917-1931 : exposition... Centre Pompidou, sous la direction de Frédéric Migayrou, éd. : Centre Pompidou
> Tobias Rheberger : http://www.youtube.com/watch?v=gBP-W110XvU
> Aurélie Nemours: rythme, nombre, couleur, éd. : Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, 2004 > Vera Molnar, Autour du papier, éd. : Présence de l’Art Contemporain, 1995
> Printed Matter / Drukwerk, Karel Martens , éd. Hyphen press London (bibliothèque)
> http://www.my-os.net/blog/index.php?2006/04/10/345- un-livre-sur-karel-martens
> Revue, étapes : 184, septembre 2010 (bibliothèque)
> http://www.theoriedesigngraphique.org/
> Édition Lars Müller
> Wolfgang Weingart + http://vimeo.com/34061586
Matériel nécessaire pour les premières séances :
Une rame de 100 feuilles de papier blanc, format A3 (genre papier machine mais plus épais, 120-140g).
Papier noir (A4)
Feutres noirs de diverses épaisseurs
Pinceaux, encre noire Règle de 50 cm
Kutter + planche à découpe Une carte de photocopie (ésad)
Premier cours le lundi 1 octobre.
En place pour travailler à 14 h 30
